Durante varias décadas, los altos costos del equipo hicieron que esta forma de expresión fuese poco viable. En la actualidad, la tecnología ha cambiado el panorama en todo el mundo. Las cámaras digitales están al alcance del usuario promedio y las computadoras tienen capacidad para procesar audio y video de calidad.
Sin embargo, gran parte de la producción videoartística actual, no explota todos los recursos del medio; lo que se propone en esta tesis, es un método simple, además de flexible, para experimentar en el medio audiovisual.
El videoarte, resulta de la mezcla de imágenes y sonidos, que se desenvuelven entre los planos abstracto y figurativo, sobre una estructura a través del tiempo, el soporte es generalmente el video y puede alcanzar distintos niveles de interacción con el usuario.
Para su estudio, el videoarte ha sido estructurado como se muestra en la siguiente gráfica:
Tiempo: Lo que diferencia al videoarte de la pintura y la fotografía, es que se desenvuelve en la dimensión del tiempo, esto le permite evolucionar frente a los ojos del espectador; esta cualidad lo convierte en un medio de comunicación mixto; por lo cual es necesario realizar una composición temporal. Esta es una de las razones por la que en esta tesis se propone un análisis de la estructura musical de algunas piezas de vanguardia.
Plano abstracto y figurativo:
en el videoarte, gracias a la dimensión del tiempo, es posible pasar de un plano a otro; por esta razón, las fronteras entre abstracto y figurativo resultan nebulosas, resultará interesante explorar estos límites.
Imagen y sonido: Los artistas visuales estamos acostumbrados a tratar con la imagen fija; es sencillo pasar a la imagen en movimiento através del lenguaje cinematográfico. Sin embargo, manejar la dimensión auditiva suele resultar un problema; un apartado de esta tesis está enfocado a analizar el sonido através del lenguaje visual, con el fin de que el artista visual explore los recursos auditivos, que van desde los sonidos naturales y artificiales, hasta la voz y la música.
El objetivo de estudiar estos aspectos sobre el videoarte es llegar al método onírico-perceptual. Éste método está basado en la evolución de las especies y consta de las siguientes fases:
Fase 1: Generar un cúmulo de información
El primer paso representa el caldo nutritivo del que surgió la vida; una mezcla caótica de elementos. Dicha mezcla podría ser por ejemplo, una serie de imágenes extraídas de los sueños o el resultado de una serie de experimentos visuales grabados.
Fase 2: Selección de elementos y relaciones básicas
En este paso se formarían las primeras células vivas. Por medio de relaciones, conceptuales, formales o estéticas, se crean conjuntos, aquellos elementos que no se conecten serán eliminados.
Fase 3: Relaciones complejas
Se forman los primeros organismos pluricelulares. Los conjuntos comienzan a unirse a través de lazos estéticos, lógicos, formales o conceptuales formando un mecanismo. Las relaciones entre los elementos pueden ser tan flexibles o estrictas como la pieza lo requiera.
Fase 4: Unión de elementos y estructuración
La obra se vuelve un organismo complejo, formado por tejidos y sistemas. Todos los elementos unidos son observados como partes de un todo, las relaciones son revisadas; los elementos sobrantes son eliminados.
Fase 5: Perfeccionamiento
Se dejará de trabajar en la pieza durante un tiempo, posteriormente será revisada de nuevo, los errores encontrados serán corregidos. Este paso se repetirá cuantas veces sea necesario. En caso de que la obra no logre el objetivo deseado, será eliminada.
Éste método, de ser aplicado adecuadamente, debe permitir al artista visual generar un audiovisual que explote todos los recursos disponibles en el medio, el objetivo de la investigación, es sustentar el método y probar su efectividad através de seis videoartes, variados y de calidad.
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